Sei mostre davvero interessanti e orchestrate con una singolare attenzione, che risulta il vero punto di forza dell’iniziativa, in cui faranno bella mostra di sé preziosi oggetti di diversa manifattura e diversi periodi storici, dalle sculture alle armi, dai tessuti ai tappeti antichi ... Read More »]]> Giunge quest’anno alla sua quarta edizione un evento che da sempre si distingue per  l’alto livello qualitativo e il prestigio delle istituzioni coinvolte.  L’armoniosa sinergia di sei stimate gallerie d’arte milanesi consente infatti la presentazione di Milano Asian Art, l’iniziativa italiana più importante per la diffusione della conoscenza della tradizione artistica orientale nel nostro paese. Dal 14 al 24 maggio 2013 le gallerie Dalton Somarè, Giuseppe Piva, La Galliavola, Loumi-David Sorgato, Illulian e Renzo Freschi presenteranno sei mostre che consentiranno ai visitatori di immergersi nelle atmosfere eteree e luminose della Cina e del Giappone del Sette e dell’Ottocento.

Sei mostre davvero interessanti e orchestrate con una singolare attenzione, che risulta il vero punto di forza dell’iniziativa, in cui faranno bella mostra di sé preziosi oggetti di diversa manifattura e diversi periodi storici, dalle sculture alle armi, dai tessuti ai tappeti antichi e contemporanei, dai paraventi alla pittura, fino al’arte contemporanea tibetana, raggiunta attraverso un itinerario che si snoda tra Giappone, Cina, India, Tibet e Nepal. Tra materiali e tecniche di lavorazione che nel corso del secolo XVIII affascinarono gli acquirenti e i viaggiatori occidentali, all’epoca avventurosi esploratori di un Oriente misterioso e ricco del fascino dei bronzi, dei marmi, delle pietre, delle giade con cui popoli lontani modellavano idoli per le loro divinità, delle lacche dei loro mobili, della porcellana di vasi dal sofisticato decoro, per non parlare della bellezza dei tessuti e delle sete.

Patner di tutto rispetto dell’iniziativa sarà anche quest’anno il Museo Poldi Pezzoli, che per l’occasione esporrà cento netsuke dalla collezione di Giacinto Ubaldo Lanfranchi, donata al Museo nel 2005 dalla moglie Maria Taglietti con lascito testamentario. La raccolta di queste statuine, sorprendenti per la varietà di temi, soggetti e pose che presentano, colpisce per la ricercatezza con cui il collezionista ha saputo raccoglierne i pezzi scegliendo tra opere che fossero testimonianza delle differenti sensibilità di artisti provenienti da epoche, aree e culture diverse. Dal 15 al 24 Maggio si potrà usufruire dell’ingresso omaggio per due persone al Museo presentando un biglietto d’invito di una delle Gallerie che partecipano all’edizione 2013 dell’evento.

Milano Asian Art
Quando: 14/05/2013 12:00 al 24/05/2013 12:00
Dove: via Borgogna 9 Milano (MI)

A pochi giorni dal salone del mobile si può iniziare a fare qualche bilancio, quali pensate siano le tendenze e i materiali che ritenete abbiano avuto più successo in questa edizione?

Direi ... Read More »]]> Percorsi e competenze professionali diverse per due personalità distinte e complementari. La formula vincente dello studio Benaglia+Orefice è proprio questa. B+O offre una progettazione basata sul confronto e sul dialogo, partendo sempre dalle esigenze del cliente. Lo studio si occupa di svariati campi progettuali, dal design di prodotto industriale alla moda, dalla direzione artistica alla grafica, dall’illustrazione alla progettazione di allestimenti e gestione di styling e di eventi. Abbiamo incontrato i due giovani designer nel loro studio milanese, raccogliendo le loro impressioni sul mercato del design, le novità presentate al Salone del Mobile 2013, e il ruolo del design nel nostro tempo, tra tradizione, novità e desiderio di bellezza.

A pochi giorni dal salone del mobile si può iniziare a fare qualche bilancio, quali pensate siano le tendenze e i materiali che ritenete abbiano avuto più successo in questa edizione?

Direi che i dati apparsi sui giornali ci dicono che il salone è andato molto bene , per quanto riguarda l’affluenza di visitatori, anche se personalmente non ci è parso che in fondo ci fosse tutto questo fermento, o almeno per il Fuorisalone. Per quanto riguarda i materiali direi invece che quest’anno rispetto alla scorsa edizione segnata dal legno hanno dominato i metalli, sia per gli oggetti che in generale per gli allestimenti.

Scegliete un oggetto presentato in fiera per cui avete particolare ammirazione.

Ci sono piaciuti molto i vasi Lex Pott in rame.

Voi quali progetti avete scelto di presentare?

Non abbiamo presentato oggetti ma abbiamo curato un allestimento al Museo Minguzzi per Geberit e abbiamo curato un libro per la casa editrice Corraini dedicato alle case dell’architetto svedese Claesson Koivisto Rune, occupandoci della grafica e del progetto.

Arredamento, oggetti d’uso ma anche progettazione eventi e comunicazione, qual è il comun denominatore che avete messo alla base del vostro lavoro di designer?

Potremmo riassumerlo in questo: Forma e Sostanza. Quando progettiamo partiamo sempre da un dialogo che ci consenta di evitare di fare cose inutili e metta al centro invece le esigenze dei nostri clienti e tenga conto delle tendenze del mercato. Certo, è importante produrre oggetti belli, ma non vogliamo che la cura della forma riduca l’attenzione con cui si deve raggiungere il fine per cui un prodotto viene pensato. Alle persone che si rivolgono al nostro studio vogliamo che il nostro lavoro sappia offrire funzionalità, forma e emozione.

Progettazione e sensibilità ambientale. Alcuni vostri oggetti ci sembrano molto attenti al rispetto della natura  e delle sue forme. Penso al Waster Peper Bin e alle linee della Fly Chair. In che modo la natura e la sfida dell’impiego di materiali ecosostenibili sono uno stimolo alla vostra creatività?

Direi che l’attenzione al rispetto dell’ambiente e l’uso di materiali ecosostenibili oggi è una necessità, in pratica non si producono più oggetti che non siano ecosostenibili e la loro ideazione tiene sempre conto del modo in cui evitare gli sprechi e dello smaltimento quando il ciclo di vita dell’opera sarà concluso. Nei nostri allestimenti cerchiamo sempre di evitare gli sprechi e l’impatto sull’ambiente. Così è nato il Waster Paper Bin con cui abbiamo voluto dare un senso divertente alla carta accartocciata e buttata via in un cestino che richiama la forma del pirottini dei dolci di pasticceria. La Fly Chair racconta invece una possibile seduta ergonomica secondo la tradizione delle sedie svedesi, unendo senso estetico e attenzione a una postura corretta e ergonomica.

Da alcuni anni ormai anche le case d’aste italiane, sull’esempio di quelle internazionali come Christie’s e Sotheby’s, hanno iniziato a organizzare aste di soli oggetti di design. Si tratta certamente di un riconoscimento in più dell’importanza del lavoro di progettista, ma che sensazione trasmette sapere che forse un giorno le vostre creazioni saranno battuti insieme a capolavori di antiquariato e di arte antica e contemporanea?

Al momento ci sembra molto strano che gli oggetti che produciamo per l’industria possano essere passati in asta. Ci piace invece vedere creazioni di designer famosi e che hanno prodotto guardando al design con un occhio rivolto al mondo dell’arte, magari in pezzi unici, ricevere un riconoscimento anche dal mercato. Penso ad esempio al lavoro di Gaetano Pesce. Ad ogni modo credo ch le persone che acquistano oggetti di design premino l’impegno e la bellezza di chi ha progettato con gusto e con materiali interessanti. A noi, ad esempio, piace visitare i negozi dei rigattieri alla ricerca di oggetti vintage con cui arredare il nostro studio e da cui trarre ispirazione e scegliamo sempre considerando sia i materiali che la forma. Premiamo la progettualità.

Il successo di internet e delle nuove tecnologie influenza per tutti il modo di presentarsi a un pubblico potenzialmente vasto e dislocato in ogni parte del mondo. Voi che via avete scelto per presentare il vostro concetto di design?

Certo, internet è uno strumento molto potente e importante per raggiungere un vasto pubblico, e infatti il sito è il nostro canale istituzionale, insieme alla nostra pagina facebook, ma poi è importantissimo per il nostro lavoro incontrare personalmente i clienti. Devi capire quali sono le loro aspettative, che cosa tu puoi offrire loro, fare una prova e puntare a una collaborazione a lungo termine che sia un processo di crescita per entrambi.

Avete provato e consultato il nostro database, pensate che possa essere una risorsa per chi vuole conoscere anche il mercato del modernariato e i costi delle opere dei designer famosi?

Anche se non abbiamo una frequentazione assidua del mercato d’arte, ci è capitato di usare il vostro database e vi abbiamo trovato tanti lotti di design interessanti presentati alle aste italiane e internazionali. Ci sembra una bella risorsa che permette facilmente di incrociare dati e confrontare i prezzi, oltre a far sapere agli abbonati dove e quando possono acquistare lotti di modernariato di loro interesse. E poi è sempre molto divertente provare ad accostare oggetti dal design innovativo con con altri di antiquariato eleganti e ricchi di storia.

Tra i lotti più interessanti per valore e finezza dell’oreficeria si segnalano la coppia di orecchini a pendente in perle naturali e diamanti, lotto 664 (stima 565.000-940.000 chf); la spilla a ... Read More »]]> Gusto, finezza ed eleganza, sono queste le caratteristiche che contraddistinguono i meravigliosi gioielli, realizzati da Bulgari tra gli anni ’50 e ’60, provenienti dalla collezione di Gina Lollobrigida e che andranno all’asta da Sotheby’s a Ginevra il prossimo 14 maggio. La collezione sarà proposta nel corso della Magnificent Jewels and Noble Jewls Sale di Ginevra, un’asta che mostrerà i preziosi capolavori dell’arte orafa indossati dalla Lollo nei momenti più emozionanti della sua carriera. Tra essi, alcuni furono esposti a Parigi nel 2010 per la mostra retrospettiva internazionale, ’Bulgari – 125 Years of Italian Magnificence’, di cui il catalogo è oggi un punto di rifermento fondamentale per comprendere l’evoluzione dello stile orafo della maison.

Tra i lotti più interessanti per valore e finezza dell’oreficeria si segnalano la coppia di orecchini a pendente in perle naturali e diamanti, lotto 664 (stima 565.000-940.000 chf); la spilla a soggetto floreale in turchesi cabochon e diamanti a taglio brillante, lotto 656 (stima 19.000-29.000 chf); e la collana, indossabile anche come bracciale, dal pregevole design floreale in diamanti e oro bianco (stima 285.000-470.000 chf). I gioielli più prestigiosi sono sono già stati esposti presso le sedi di Sotheby’s di Londra (9-10 aprile), New York (13-16 aprile) e Roma (19 aprile), prima di tornare a Ginevra per l’esposizione che precede l’asta. Una vendita che si annovera nella grande tradizione di Sotheby’s di celebri aste in cui proporre tesori provenienti dalle collezioni private di star internazionali come Ava Gardner, Marlene Dietrich, Maria Callas, Mary Pickford e Paulette Goddard.

“Uno scultore non ha bisogno di gioielli e così ho deciso che è venuto il momento giusto per condividere con altri collezionisti“, ha dichiarato in un’intervista l’attrice protagonista di Pane, amore e fantasia, che dopo i successi del cinema desidera tornare alla passione giovanile per la scultura appresa sui banchi dell’accademia di Brera,  e “Nel farlo – prosegue – posso contribuire ad una causa che mi sta molto a cuore, quella della ricerca sulle cellule staminali, una cura che credo fortemente debba essere garantita gratuitamente a tutti i bambini. E’ perciò mio desiderio che i proventi dell’asta vadano a contribuire alla costituzione di un ospedale internazionale per la ricerca sulle cellule staminali”.

Il grande cuore e la generosità dell’attrice sono ormai note in tutto il mondo. Di origini umili, Gina non ha dimenticato le difficoltà e i problemi di un mondo che non le ha riservato nulla, dalle miserie di un’Italia provata dalla seconda guerra mondiale, ai successi che da Cinecittà, dove giunse giovanissima per la prima volta un po’ impaurita  a cavallo della sua Graziella,  l’avrebbero portata in giro per il mondo come una delle star del cinema più note e apprezzate, un’icona della bellezza mediterranea e della femminilità italiana.

Magnificent Jewels and Noble Jewels

Geneva | maggio 14, 2013

Sessione 1:
14 May 2013 10:00 AM
Lotti 1 – 34

Sessione 2:
14 May 2013 10:30 AM
Lotti 35 – 203

Sessione 3:

14 May 2013 2:00 PM
Lotti 204 – 376

Sessione 4:

14 May 2013 4:30 PM
Lotti 377 – 540

Sessione 5:
14 May 2013 7:30 PM
Lotti 541 – 664

 Martedì 23 aprile la prima tornata d’asta riguarda il fashion vintage, con una selezione di circa quattrocento lotti tra abiti e accessori delle più importanti firme dell’alta moda internazionale, come Hermès, Chanel, Louis Vuitton, Gucci. Si segnalano in particolare le ambitissime borse Kelly e Birkin, modelli tra i più rinomati della maison francese Hermès, oltre a molti lotti tra cui un significativo ... Read More »]]> Nel cuore del quadrilatero della moda milanese, tra le vie dello shopping su cui si affacciano le vetrine dei negozi più di tendenza, tra il 23 e il 24 aprile, le sale della casa d’aste Il Ponte ospiteranno un’interessante asta dedicata al Vintage, settore in grande crescita nel mercato delle aste italiane. Un segno sempre più in positivo che illustra come oggi la moda sia sempre più considerata una forma d’arte con una propria storia e una propria tradizione.

 Martedì 23 aprile la prima tornata d’asta riguarda il fashion vintage, con una selezione di circa quattrocento lotti tra abiti e accessori delle più importanti firme dell’alta moda internazionale, come Hermès, Chanel, Louis Vuitton, Gucci. Si segnalano in particolare le ambitissime borse Kelly e Birkin, modelli tra i più rinomati della maison francese Hermès, oltre a molti lotti tra cui un significativo numero di foulard, come il lotto numero 30 in seta con stampa a catene su fondo rosso, firmato da Chanel .

Un’attenzione particolare merita una selezione di abiti, pezzi unici, provenienti dall’Archivio Storico della stilista Mila Schön, che proprio a due passi dalla storica sede di Brera della casa Il Ponte aprì il suo primo Atelier nel 1958. Dell’eleganza senza tempo, dalle linee semplici e prive di orpelli, con cui la stilista rivoluzionò l’alta moda milanese degli anni Sessanta, è un bel esempio caban a manica lunga in lana color avorio con applicazione a rilievo color rosso ispirato ai “Mobiles” di Alexander Calde, lotto 166.

Completano la sezione una serie di abiti, accessori e bigiotteria di Chanel, valigeria e borse Louis Vuitton e Gucci, e alcuni rari ed originali foulard d’artista disegnati da Lucio Fonatana, Giuseppe Capogrossi, Massimo Campigli e Remo Bianco.

Gioielli di tutte le epoche dall’antico agli anni ’50/’60 , passando per gli anni ’80 fino ai giorni nostri, saranno invece protagonisti Mercoledì 24 aprile della seconda tornata d’asta. Si tratta di opere di oreficeria di committenza privata, la maggior parte appartenenti ad una gentildonna milanese, tra cui bracciali, anelli, orecchini, collane nonché parure delle griffe più rinomate: Cartier, Bulgari, Van Cleef & Arpels, Gucci, Pomellato, Gubelin, Illario, Frascarolo, Alfieri & St, John, La Nouvelle Bague, Chimento, Trea, Veronesi, Weingrill, Lalaounis. Elegantissima, per fare solo un esempio, la Collana firmata Cartier in oro giallo con parte centrale a sei ranghi di catene con motivi a losanga e tondi trattenute da due elefanti dagli occhi in smeraldi, lotto 443. Chi ama stupire con uno stile d’altri tempi e qualche accessorio speciale non ha certo scuse mancare a questa meravigliosa asta.

Esposizione: 19/20/21 aprile (ore 10/13 – 14/18)
Asta: 23/24 aprile (ore 15)
Palazzo Crivelli – via Pontaccio 12, 20121 Milano